สัมภาษณ์พิเศษกับ Kim Marc Bobsin ถึงเรื่องราวการออกแบบที่ผสานสัญชาตญาณ ธรรมชาติ และความโกลาหล
Author: Kantinan Srisan | Photographer: Courtesy of Kim Marc Bobsin, Karsten Knocke, and Stjernegaard Fotografi & Film
May 13, 2025
"...การเดินทางแห่งศิลปะของ Kim Marc Bobsin นั้นไม่เคยธรรมดา ในฐานะของนักออกแบบมือฉมังจาก Seel Bobsin Partner และศิลปินอิสระผู้เป็นดั่งบรมครูด้านเส้นสาย ผลงานการออกแบบของเขาจึงมักการผสมผสานซึ่ง สัญชาตญาณ ธรรมชาติ โครงสร้าง และการปรับสมดุลระหว่างระเบียบกับความโกลาหล #Legend_th ได้มีโอกาสร่วมพูดคุยกับเขา ถึงเรื่องราวของปรัชญา แนวคิด มุมมองการคิดเชิงสามมิติ ไปจนถึงเหตุผลว่าทำไมศิลปะจึงยังเป็นสิ่งสำคัญสำหรับสังคมยุคใหม่..."
#legend_TH: คุณมีหลักการ ปรัชญา หรือความเชื่อที่คอยนำทางคุณบ้างหรือไม่ เมื่อเป็นเรื่องของการสร้างสรรค์ผลงาน?
BOBSIN: สำหรับผม การวาดภาพเป็นความหลงใหลของผม และจริงๆ แล้วเราไม่ควรจำกัดหรือควบคุมความหลงใหลของตนเอง แต่ควรปล่อยให้มันแสดงออกมาอย่างเต็มที่ นั่นเป็นเหตุผลที่ผมยึดถือหลักการการวาดภาพตามสัญชาตญาณ และมักจะเริ่มต้นด้วยความคิดที่ค่อนข้างคลุมเครือ หรือความทรงจำเกี่ยวกับรูปทรงหรือโครงสร้างที่น่าสนใจ เวลาผมเริ่มลงมือวาดภาพ ผมมักจะตอบสนองต่อสิ่งที่มีอยู่แล้ว ผมชอบที่จะใช้รายละเอียดที่ดูเหมือนมีข้อบกพร่องอยู่แต่ไม่ลบทิ้ง และพยายามสร้างสรรค์สิ่งใหม่ที่ดีกว่าจากสิ่งเหล่านั้นเสมอ หลักการนี้มักจะนำผมไปสู่บางสิ่งที่น่าประหลาดใจเสมอๆ ซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่อาจวางแผนล่วงหน้าได้ ไม่มีการร่างภาพขั้นต้น ไม่มีการลบ ไม่มีการแก้ไขภาพยกเว้นการแปลงเป็นเวกเตอร์เพื่อการปรับขนาดในภายหลัง
#legend_TH: แนวคิด สไตล์ หรือคอนเซ็ปต์อะไรที่คุณรู้สึกว่าดึงดูดคุณมากที่สุด?
BOBSIN: โดยปกติแล้ว มันคือวัตถุนามธรรม (absract) ที่กระตุ้นความเชื่อมโยงต่างๆ ในกระบวนการที่จะเกิดขึ้นต่อไปหรือในสายตาของผู้ชม ดังนั้นมันมักจะมีการอ้างอิงถึงพืชและสัตว์อยู่บ่อยครั้ง รวมไปถึงรูปแบบทางสถาปัตยกรรมด้วย
สำหรับผมแล้ว ความชัดเจนและความเรียบง่ายมีความสำคัญอย่างมากเพื่อทำให้แม้แต่รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ก็สามารถเป็นที่จดจำได้ มันน่าสนใจตรงที่ รายละเอียดต่างๆ มักจะเปลี่ยนไปตามขนาด การวาดเส้นแบบง่ายๆ สามารถพัฒนาเป็นโครงสร้างขนาดใหญ่ได้ และเส้นสายเดิมสามารถกลายเป็นรูปทรงสองมิติได้ในภายหลัง วัตถุทั้งหมดจะเป็นไปตามระเบียบและระบบบางอย่าง แต่สิ่งเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นโดยสัญชาตญาณ การซ้อนทับและการลดทอนเพิ่มเติมช่วยเพิ่มองค์ประกอบของความโกลาหลเข้าไปอีก แต่อย่างไรก็ตาม สิ่งเหล่านี้ไม่ได้ทำให้มิติสามมิติและความรู้สึกของการเคลื่อนไหวที่เหมือนถูกหยุดนิ่งของวัตถุหายไป
#legend_TH: ศิลปินบางคนนิยามว่างานของพวกเขาเป็นส่วนขยายของตัวเอง คุณมีความคิดเห็นอย่างไรกับความเชื่อนี้?
BOBSIN: นั่นไม่ใช่เป้าหมายหลักของผม แต่บางทีการวาดภาพอาจเป็นการบำบัดเล็กๆ น้อยๆ สำหรับผม มันทำให้ผมสงบลง ผมปิดกั้นโลกรอบตัวโดยสิ้นเชิงในขณะที่กำลังวาดภาพ ไม่ใช่ในแบบออทิสติก แต่เป็นในแบบที่ใช้สมาธิ ภาพวาดของฉันยังสะท้อนถึงความสามารถทางวิชาชีพของฉันในการคิดเชิงสามมิติอยู่เสมอ ไม่ใช่แค่ในระนาบเดียว ผู้ชมมักจะมองเห็นความพยายามในการถ่ายทอดความเป็นมนุษย์ของผมที่พยายามนำความเป็นระเบียบมาสู่ความวุ่นวายตามธรรมชาติ ระเบียบที่ซับซ้อนมักจะดูวุ่นวายในการมองครั้งแรก และผมยังชอบใช้เทคนิคการแบ่งแยกวัตถุของตัวเองในภายหลัง เพื่อเติมความมีมูฟเมนต์ให้กับผลงาน
#legend_TH:พอจะแชร์กับเราได้ไหม ถึงโปรเจคที่คุณชื่นชมมากที่สุดและทำไมมันถึงโดดเด่นกว่าชิ้นงานอื่นๆ ในสายตาคุณ?
BOBSIN: มีโครงการที่น่าตื่นเต้นมากมายทั่วโลกจนผมไม่สามารถยึดติดกับแค่โครงการเดียวได้ โดยทั่วไป ผมพบว่าโปรเจคที่มีการทำงานร่วมกันนั้นมีความน่าสนใจ ที่ซึ่งพันธมิตรจากอุตสาหกรรมที่แตกต่างกันสร้างผลิตภัณฑ์ใหม่ๆ ในรูปแบบของการพูดคุย ที่ซึ่งกราฟิกได้ผสานเข้ากับสิ่งทอ แฟชั่นได้หลอมรวมเข้ากับเฟอร์นิเจอร์ รถยนต์ได้เจอแฟชั่น หรือการตกแต่งภายในพบกับน้ำหอมเพื่อนำไปสู่สิ่งที่ไม่คาดคิด ในแง่ของการตลาด การร่วมมือเหล่านี้น่าสนใจมาก เนื่องจากหลายๆ ตลาดซ้อนมีความทับกันอยู่และมีการสร้างกลุ่มเป้าหมายใหม่สำหรับผลิตภัณฑ์ที่มีคุณภาพ ดังนั้นผมจึงตั้งตารอโอกาสในอนาคตที่รอผมและงานศิลปะของผมอยู่
#legend_TH: งานของคุณมักจะมีสัญลักษณ์และองค์ประกอบที่ซับซ้อน คุณมีแนวทางอย่างไรในการใช้สัญลักษณ์ในงานศิลปะของคุณ?
BOBSIN: จริงๆ แล้ว ผมพยายามที่จะหลีกเลี่ยงการวาดภาพสัญลักษณ์หรือวัตถุจริงในภาพวาดของผม ผมพบว่ามันค่อนข้างที่จะน่าเบื่อสำหรับตัวผมเอง อย่างไรก็ตาม ระหว่างกระบวนการสร้างสรรค์ การนำเสนอบางอย่างพัฒนาไปสู่รูปแบบหรือฟอร์มที่เปิดโอกาสให้มีการตีความบ้าง ความคล้ายคลึงกันเกิดขึ้นโดยธรรมชาติ ผมเป็นคนที่มองเห็นภาพได้ค่อนข้างชัดเจนและหัวของผมเต็มไปด้วยภาพเหล่านั้น ผมตระหนักด้วยว่าสัญลักษณ์บางอย่างอาจสื่อความได้คนละแบบตามวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน
#legend_TH: คุณมองศิลปะเป็นเครื่องมือเพื่อการวิจารณ์สังคม หรือเป็นเรื่องของการสำรวจซึ่งตัวตน การดำรงอยู่ และอัตลักษณ์ส่วนบุคคลมากกว่า?
BOBSIN: ศิลปะเป็นการแสดงออกของวัฒนธรรมและสังคมเสมอ และบางครั้งก็แตกต่างกันมากเนื่องจากสภาพแวดล้อมหรือประวัติศาสตร์ทางวัฒนธรรม อย่างไรก็ตาม หลากหลายวัฒนธรรมก็ยังคงมีการซ้อนทับกันอย่างมีนัยยะสำคัญ และการผสมผสานของสิ่งที่แตกต่างกันมักจะนำมาสู่ผลลัพธ์การสร้างสรรค์ที่น่าสนใจ อัตลักษณ์ใหม่ถูกสร้างขึ้นจากชิ้นส่วนที่กำหนดไว้ คำพูดที่แตกต่างกันถูกนำมาใช้และรวมกันเพื่อสร้างนิยามคำพูดใหม่ ศิลปะเป็นพื้นฐานที่ช่วยให้ผู้คนนำเสนอและแสดงออกตัวเองได้อย่างเป็นเอกลักษณ์ แต่บางครั้งตัวศิลปะก็มีความขัดแย้งกันในตัวเอง แต่นั่นคือความท้าทายที่ศิลปะต้องพบเจอ ไม่มีคำถูกหรือผิด มันคือตีความที่ทุกคนสามารถทำได้อย่างเสรี
#legend_TH: "ความเป็นของแท้" ในศิลปะหมายถึงอะไรสำหรับคุณ? คุณคิดว่าศิลปะเป็นวิธีแสดงตัวตนที่แท้จริงเสมอ หรือเป็นเรื่องของการเปลี่ยนแปลงและการตีความใหม่มากกว่า?
BOBSIN: ทั้งในแง่มุมของการออกแบบและศิลปะ คุณไม่สามารถสร้างอะไรขึ้นมาได้เลย หากสิ่งนั้นๆ ไม่มีรูปแบบที่คล้ายคลึงกันมาก่อน นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมการออกแบบจึงเกี่ยวกับคิดค้นการผสมผสานในแบบฉบับของตนเองจากความหลากหลายของความเป็นไปได้ และมองหาแนวทางเฉพาะตัวเพื่อที่จะนำไปสู่ทางออกของตัวเอง อย่างไรก็ตาม มันมักจะเป็นเรื่องของการผสมผสานระหว่างความรู้ ประสบการณ์ วัฒนธรรม และสังคมอยู่เสมอๆ เพื่อสร้างพื้นที่ในการแสดงออกส่วนบุคคลที่แข็งแรง
#legend_TH: ในฐานะ Kim Bobsin คุณมีคำแนะนำอะไรสำหรับนักออกแบบหรือสตูดิโอที่กำลังเริ่มต้นและมองหาการสร้างเสียงสร้างสรรค์ที่เป็นเอกลักษณ์ในโลกของการออกแบบ?
BOBSIN: จงเป็นตัวของตัวเอง อย่าพยายามเอาใจคนอื่นแต่หาวิธีการแสดงออกที่คุณเองชื่นชอบ ถ้าคุณเป็นนักออกแบบ คุณคือทูตสำหรับงานออกแบบของคุณเอง การยอมรับและการชื่นชมจากภายนอกจะตามมาเอง จงพยายามมองหาการเชื่อมต่อกับสังคมเพื่อเป็นตัวตนที่ดีขึ้น และอย่าเก็บตัวอยู่คนเดียวในห้องเงียบๆ
ติดตามผลงานของเขาเพิ่มเติมได้ที่ @kimmarcbobsin และ #kimmarcbobsin
อ่านบทความเพิ่มเติม: Cover Story: มินนี่และการเดินทางของเธอในฐานะของศิลปินเดี่ยว
